魔方，
广义上指各类可以通过转动打乱和复原的几何体，
它有无数可能的组合能力。 40多个有着无限延展力的物理空间，
集装箱改造计划酝酿已久。
这个计划最终定义为“魔方”计划，目的在于让多维度的几何体跨越空间的门，架起不同世界、不同艺术与文化沟通的桥梁。
为推进国际文化艺术交流和发展，注入新的能量，欢迎世界各地的艺术机构为“魔方”计划引入更多的艺术人才，欢迎各国艺术家们主动加入我们，为城市、为大众带来更多的欣喜。
作为NY20+国际驻留项目的重要组成部分，“魔方”计划一直在继续。
如有意向申请参与魔方计划，请下载并填写下方申请表，附上艺术家个人简历及作品集，
发送至NY20+官方邮箱：ny20@cdnongyuan.com
“魔方”计划部分示意图
申请表 Application Form.docx | 136.49KB | 下载 |
 Victoria Oh 在巴黎 Vic Oh Tito/Mulk Tito/Mulk 在巴黎 Vic Oh Tito/Mulk Victoria Oh 、Mathieu Moniot 和Hugo Milla用他们的艺术语言，开启了巴黎和成都的第一道门。 法国艺术组合Tito/Mulk(HugoMilla and Mathieu Moniot) 和法国艺术家Vic Oh (Victoria Otero)二度合作。作品尺寸是目前创作的最大尺寸：长约12米、高约7米。涂鸦作品所在的集装箱共两层，象征着两种风格迥异但异常互补的艺术世界的相知、相遇、相连。此次合作的涂鸦作品位于浓园国际艺术村内，是NY20+的“魔方计划 Rubik’s Cube”的首次尝试。主视角中呈现的两个神秘女人是Tito/Mulk和Vic Oh此次在成都NY20+驻留期间所得灵感 。 Tito/Mulk的风格偏向于图像化、形象化、逼真感：用节奏感强烈、色彩鲜明的黑白混合、交织，构造出一种混乱但是令人沉醉的境界，让人不禁迷失其中。 Vic Oh从成都在地文化和墨西哥文化中的图腾、面具等元素中汲取养分，用细腻的笔触勾勒出一个充满色彩的神秘维度，混合了她从美洲文明和亚洲文明中感受到的古老而神秘的气息。 Eduardo Fonseca Eduardo Fonseca Eduardo Fonseca 在美国 Eduardo Fonseca 在葡萄牙 Eduardo Fonseca 在法国
继法国艺术组合Tito/Mulk以及艺术家Vic Oh(Victoria Otero)的集装箱作品«Astral High Five»之后，巴西艺术家Eduardo Fonseca用他的艺术语言开始了“魔方计划”的第二次尝试。 此次集装箱涂 鸦作品位于浓园国际艺术村内，紧邻« Astral High Five »，是Eduardo Fonseca《眼睛》系列作品在中国的本土化艺术实践。 眼睛是心灵之窗，会讲故事，会展现个人性格和情绪。人们常常用一个人的眼睛去判断一个人。对于Eduardo来说，他喜欢刻画眼睛去表达他想表达的内容。在每个地方，他都会创作和眼睛相关的作品。 在成都艺术驻留期间，他采集不同的“眼睛”和其他素材进行创作。红色书架是他经常见到的中国元素，在他看来，这代表着中国这个国家；四处可见各式各样的瓷器制品，他觉得不同的人物性格都可以用不同的瓷器去代表。所有的元素汇集到一起，他想诠释的就是中国个体的独特性，个体汇聚后形成的整体性，中国集体的团结性。中国具有这样强大的包容性和融合性，才使得中国有稳步发展。 Mathilde Guegan 前期作品 Mathilde Guegan “魔方计划”的第三次由法国艺术家Mathilde Guegan结合以往的创作形式以及在成都艺术驻留期间的色彩探索创作出来最后作品。 五角形的形状来自有关足球和经典舞蹈的探索，是原有创作方式的核心。此次勾勒出的是一种野兽在这个丛林里探寻的一种状态。此外她突破原有黑白主色调，探索色彩的更多含义、使用不同色彩时的内心感受。多次试验后，她发现使用绿色会产生愉悦感：因为NY20+内充满美好的自然景象，绿色使她想到自然、令她身心愉悦；自然、艺术与她紧密相连，所以她的内心、作品中心自然也是绿色。绿色是她，也是她生活的这片土地，更是人民世代居住的大地应有的色彩。而紧紧包裹着绿色的色彩是蓝色，因为在她看来，我们生活在被海洋围绕的地方。 青年雕塑家王永正“跨界”协助，一起探索艺术最原始的本质——自由。这和“魔方计划”的初衷不谋而合，让每种表达跨越形式、跨越国籍，在这里自由绽放。
Mathilde Guegan与青年雕塑家王永正 Mathilde Guegan Mathilde Guegan 青年雕塑家王永正 王永正
毕业于西南民族大学雕塑系，四川省雕塑协会会员，现工作生活于成都浓园国际艺术村。一直致力于雕塑创作，坚持在时间的维度中发现空间、纵深、体积与形态之间的和谐之美。 魔方计划2020年驻留艺术家及其创作作品 《费瓦湖畔2.0》演绎一个不一样的世界。 眼睛是心灵之窗，这次在浓园国际艺术村的艺术装置创作中，聂梦兮应用眼睛的形状，融入各国国旗。突破国籍、人种界限，将多种元素放在同一个空间中，同一个平面里，让来自不同时空的不同文化产生心灵对话。 大量破碎的镜面被运用于《费瓦湖畔2.0》。将梦打碎解构，又将梦重组拼贴。 感受在镜中的森林、肢体、生活的底色，邂逅我们内心汲汲渴求的精神家园。 “构造这个乌托邦的世界，其实是追求大家最原始，纯真的自然状态，也意味着无限的可能。灵感的来源是一个遥远的乌托邦精神世界，它或许是现实存在的任何一个地方，也许是你心中的一个心灵的寄托”—聂梦兮 眼睛是心灵之窗，这次在浓园国际艺术村的艺术装置创作中，聂梦兮应用眼睛的形状，融入各国国旗。突破国籍、人种界限，将多种元素放在同一个空间中，同一个平面里，让来自不同时空的不同文化产生心灵对话。 大量破碎的镜面被运用于《费瓦湖畔2.0》。将梦打碎解构，又将梦重组拼贴。 感受在镜中的森林、肢体、生活的底色，邂逅我们内心汲汲渴求的精神家园。 Esus邀请观众把自己想象成侦探和猎人，与他一起在密林险溪中汲汲探寻。 “你能猜出这个脚印是什么动物留下的吗？猫？鸟？昆虫？恐龙还是熊猫？想象一下，人和动物违反重力，在集装箱上行走，集装箱每个表面都留下了他们的足迹，让我们看看到底发生了什么。”Esus谈道。 人们可以试图通过观察这些脚印，了解这里发生了什么，作品充满了神秘感、童趣感、悬念感…… 有人说：“整个上午我们在干涸的河床上寻找动物的脚印。” 艺术家却说：“整个上午我们都在为大自然创作脚印，也在留下记忆和痕迹。” 这些自然的脚印记录下了那些转瞬即逝的时刻，后来者就会知道，这个安谧的地方曾经有声有色，这无非也是天长地久的一种方式。 这里有脚印，这里有生灵，这里就有了故事，枯燥的世界或许有更多转机。 |