谭伟平 2022驻留艺术家
谭伟平于1991年毕业于英国雷丁大学艺术系，1995年以优等成绩毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院之研究院。现任香港中文大学艺术系副教授。 他常以不同媒介创作，其中以摄影、装置及环境艺术为主。他的早期创作探索何谓真实，寻找事实与现实之间的差异境况；面对现实的困境，尝试了解历史与当代生活的脉络，探讨「人」和「土地」的关系，及对亚洲「现代性」的研究。近年尝试想象「文本」、「物件」和「影像」之关系，反思艺术如何作为一种意识的体验。 NY20+ 国际驻留 | 香港艺术家谭伟平 > ART DUO2022驻留艺术家Jelena Tamburic ：
Nemanja Jovanovic：
Jelena Tamburic 和 Nemanja Jovanovic是一对来自塞尔维亚的艺术家夫妇，ART DUO 是他们的组合名。他们喜欢到世界各地去旅行，结识新的人和发现不同的文化，从这些日常生活中寻找创作灵感。他们在艺术创作上风格迥异，但有类似的艺术气息，并在艺术和生活中相得益彰。 NY20+ 国际驻留 | 塞尔维亚 ART DUO >NY20+ 国际驻留 | ART DUO 艺术分享会预告 >Yukes&白 2021-2022驻留艺术家  玉刻（Justin Scholar）来自纽约，毕业于纽约大学艺术学院电影&电视制作专业。玉刻在自己的领域进行着音乐的探索，结合影像制作，赋予作品丰满的表达形式。此外，他将自己的艺术热情投身于音乐中，以古筝与电子音乐结合，创作出独特的中国当代音乐。
白（白愿子）从2020年开始致力于音乐制作，探索声音艺术、磁带、模拟合成等，是上海迷幻摇滚乐队解离的真实（Mirrors）的贝斯手，同时兼任乐队的联合制作人。 Jaime Ekkens是一位跨学科视觉艺术家，从事绘画、摄影、影像艺术、动画和电影制作等领域。Jaime于2007年获得了肯德艺术与设计学院（Kendall Collage of Art and Design）的插画专业学位。然后移居纽约，成功攻读视觉艺术学院（The School of Visual Arts）的美术硕士学位。 Jaime Ekkens 2020&2022 驻留艺术家 陈旻道 2021驻留艺术家 在陈旻道来到大陆进修的几年，故乡台湾这块土地不可否认正在变得疏离。而这增加了他对观察与创作的敏感度。当他的生活慢下来，他将自己的目光放置到细微之处，比如小径、河流与一碗豆花里不起眼的豆芽。对生活细致的观察，往往代表着对遗忘的抵抗。从清华大学硕士毕业，大陆的生活即将成为过去，回忆与遗忘成为难以逃避的心绪。他想用影像、小说或者诗等各种形式，来延展自己去记录，去感受回忆与抵抗遗忘的方式。 Viktoria Radnaeva 2021驻留艺术家 Viktoria的创作关注民族与文化，以丰富的色彩和密集的符号去绘制属于她的文化图腾。这些图腾集合了有关城市、人与环境的综合元素，以及象征性的符号与文字去融合复杂多样的文化，表达了她对于文化共荣的美好愿景。而这种融合多样文化的符号化图像创作，来自于她作为记者对城市文化的敏感度，与俄罗斯多样的文化环境。 何然 2021 驻留艺术家 何然的创作灵感来自于中国明代风景画，关注画面的韵律与氛围。在此启发下开始抽象创作。何然的抽象创作关注自己的意识与情感，将自己的意识放置在环境之中去感受，以色彩和笔触去塑造她的“意识图像”。 NY20+ 国际驻留 | “绿和蓝” 何然 > 李应子 2021 驻留艺术家 李应子出生于1995年上海。作为一名视觉艺术家，李应子的创作大多从个体生命体验出发，指向个人的内心世界，与个人意识、身体和记忆有很大的关联。她认为自然的生命状态本身也是艺术的一部分，所以其作品都以一种实验的态度，用简单的方式去探索一些生命自然流淌的形态。 冉宇宵 2021 驻留艺术家 冉宇宵的艺术创作主要运用写实的技法，将他生活过的环境中所遇到的各种标识、文字、都市画面搬到画布上，尽量以其原样呈现其上。他仅想充当一个邮递员的角色，只负责送信，并不好奇信封的内容，不添加个人干涉，目的是为了创造出一种关于这些事物的不一般的图像记录，并以这种方式引发观众的质疑和疑问：“它们为什么存在？它们存在背后的逻辑是什么？” 鞠天瑶 2020 驻留艺术家 受了D.W Winnicott关于“过渡性物体”的启发，鞠天瑶相信艺术品是艺术家们的“过渡性物体”反应艺术家们的潜意识。对她而言，创作艺术的一个重要目标是通过自我反思和治愈来获得控制杆，这同时也是一个寻求自我的过程。其大部分陶瓷作品都具有功能性，但最初并未想将它们制作为功能性作品。 NY20+ 驻留 ｜艺术家鞠天瑶 > 李敏华 2020 驻留艺术家 李敏华生于广东，曾于广州，成都，台北及伦敦求学。2019年，于伦敦大学亚非研究所获得人类学硕士学位。她是一位独立影像创作者、跨文化田野研究员，国际博物馆协会会员。她常常通过感官影像、社会学实验及大地艺术作品的方式，同时应用人类学的自反性和内外视角理论来探讨在不确定性时代下个体生活的意义与价值。 NY20+国际驻留 | 艺术家 李敏华 > 乌藤工作室由薛楚金和张不悔于2017 年创立，是位于上海农田边的建筑和艺术工作室，使用自然材料进行日常叙事空间的探索，这种探索立足于：诘问观念里固化的成见，专注分秒间变幻的微妙，撷取自然中沉淀的痕迹。 NY20+ 塑说 | 乌藤工作室 > NY20+ 塑说 | 作品 《井》 > 乌藤工作室 2020 驻留艺术家 近十年 Esus从事独立影片制作、商业片制作、电影制作、纪录片制作，同时创作人物肖像摄影作品。他的不同创作曾入选爱丁堡国际法语电影节、荣获2012年电影节评审团大奖赛、参与2012戛纳电影节短片展、荣获CROUS全国奖、荣获2014柏林音乐录影观众奖...... NY20+ 魔方计划 ｜Esus Glaser > Esus Glaser 2020 驻留艺术家 聂梦兮 2020 驻留艺术家 从小励志成为一名自由艺术家，以无业为正业。在艺术和行走之间，似乎有一条时光隧道，将抽象概念和地域方位联系起来，穿越其间，魅力无穷。另一方面，边画边写打理自己的微信公众号——FUN画仓。近年，在欧洲版图上行走了十四个国家和地区，居住过六座城邦，挪了九个窝。这期间，在法式甜点店当过学徒，在波尔多的古老酒庄一边创作、一边翻译，也读一些书，拍一些片，教教中文。跨界创作与展览沙龙不定期开展…… NY20+ 魔方计划 ｜艺术家 聂梦兮 > NY20+ 魔方计划 ｜《梦与记忆》 > Mathilde Guegan 2019 驻留艺术家 马蒂尔德·吉根天生有很强的感知能力，有助于其探索绘画和情感语言。她创作的大型壁画中，所有图像比较简单却有很强的感染力、容易与观者产生共鸣。她也会将创作历程以日记的形式画出来，这种创作形式的社会受众向来只增不减。马蒂尔德·吉根运用一种喜剧或悲剧式的腔调，刻画三角形头部的人物形象，以此来讴歌生命、孩童和创作之路。
Logan Moffat 2019 驻留艺术家 Logan Winston John Moffat对人性有浓厚的兴趣。通过油画、素描和任何其他媒介或表达形式来表达人这个主题，自然而然地表达出他想要传达的内容。 因此，莫法特认为体验其他文化、探索新的环境是他艺术实践发展的必要条件。他正在努力朝着成为一名更有意识、更有自我认知的艺术家进发。他希望通过跟不同的艺术家和环境一起分享、学习和创作，从而扩展自身的知识水平和艺术理解。 Eduardo Fonseca 2019 驻留艺术家 Eduardo Fonseca，1984年出生于巴西米纳斯吉拉斯州蓬蒂诺瓦，绘画专业硕士学位。在葡萄牙完城学业后回到巴西继续在原有所学的葡萄牙风格的图像艺术和观念艺术上结合其他视觉艺术进行研究。他的创作灵感常常来自于所处的多元社会社会环境，因此，Eduardo 的作品特点在于色彩与人物刻画，给人以愉悦的感官体验的同时具有社会或政治批判色彩。他的作品不仅仅只限于绘画作品，还去过世界各个地方从事街壁画艺术，是葡萄牙AM Galeria画廊和葡萄牙the Gallery ArtePeriferica的代表艺术家。 Vic Oh 2019 驻留艺术家 Vic Oh 出生于 1989 年，艺术史硕士学位，后自学视觉艺术，成为一名视觉艺术家。从巴黎第一大学毕业后，Vic Oh在巴黎著名艺术机构 59 Rivoli 开设工作室，成为机构的永久驻留艺术家。她的艺术主题是原始精神上的女性，他们的力量、火、创造力和黑暗的界一面，是关于我们人类与宇宙的关联，人类—微观世界—和宇宙—宏观世的联系 ;关于我们的相似之处，根源所在，行动能量，关于我们如何与比我们大的进行互动。 Tito/Mulk 2019 驻留艺术家  Tito-Mulk的作品源于一种对按部就班、难以避免的人生产生的焦虑感，用新的美学重新构造了一个惊人般富有的世界“bédéiesque”。作品中黑白色的强烈对比表现出了艺术家反抗压迫与束缚的精神，仿佛是他们对当今时代通病的一阵怒吼。两位艺术家Tito和Mulk同样地全身心投入这种艺术表达，合作无间。 Cecile DAIMEZ 2019 驻留艺术家 Cecile DAIMEZ法国艺术家，于 1961 年出生，在巴黎高级装饰艺术学院教授舞台背景的透视画法，同时是巴黎贝尔维尔国立高等建筑学的讲师。现在主要从事艺术创作：绘画，表演，雕塑和拼贴画, 经常在法国巴黎、德国和比利时展出。多次受法国和瑞士国家剧院和戏剧艺术中心委托进行舞台艺术设计。也为法国电视台进行相关艺术工作。同时从事艺术教学工作，担任讲师。自 2009 年开始视觉艺术作品创作，一直很喜欢用中国水墨在中国纸上进行艺术创作。各种艺术作品经常在法国巴黎、德国和比利时展出。 |
意大利拉古纳国际艺术奖
意大利拉古纳国际艺术奖由意大利国家文化协会（MoCA）主办。旨在推广并提升当代艺术，致力于视觉艺术，特别是绘画、雕塑、摄影、影像艺术、表演，虚拟和数字艺术，其目的是通过提供各种机会来促进和支持艺术家及艺术事业的发展。
本奖曾获得意大利共和国总统勋章，意大利共和国外交部、文化和遗产部、环境领土与海洋部、威尼托大区政府、威尼斯市政府、威尼斯大学、欧洲设计学院、罗马RUFA美术学院等机构的支持以及学术顾问委员会重要成员的认可。
该奖与国际艺术画廊、基金会、多家企业、艺术驻留、博览会、重要学术机构进行合作。旨在支持并推广创造力，在全球借助与基金会、博物馆、画廊、艺术馆和企业的合作促成一张人才网络并提供国际级的机会。通过这种国际合作，一系列特殊的项目转化成了具体的成长机会，成为了艺术家职业生涯的催化剂。 艺思茶话周 2023年1月6日-2023年1月14日
2023新年伊始，享受连续7日的艺术观点交锋碰撞。 NY20+学术品牌NY Insight艺思联动吾创年华艺术节，策划推出 7-DAY Talks茶话周栏目。邀请到50+艺术家、学者、艺术评论人共同参与关于艺术的探讨。从个人艺术语言的广与窄，重大历史题材的阐释到艺术创作中个人与集体的关系；当代青年的艺术观到艺德的理解；从行为艺术的大众审美普及到中国画的深层次创新…… “浮图·園”文博艺术体验展 2022年11月18日-2023年3月30日
悠悠中华史，上下五千年，古丝绸之路留下无数精彩故事。每一段征程似乎都在讲述着，神秘而辉煌的故事。 当文博遇上科技，从考古挖掘到文物保护，从价值阐释到展示传播，两者叠加带来的惊喜或许远超想象。穿上古装，来一场“穿越之旅”；漫步文博馆，沉浸式感受中华悠久的历史文化；走进场景，在观演中参与剧情互动；新奇古物修复，趣味艺术工坊；沉浸式“潮”“玩”文博展！ 从元宇宙走进文博世界，从文物中找寻另一个自己。 “油麦赶集”艺术征集令 征集日期：2022年11月1日-2022年12月1日
四川话中“幽默”谐音“油麦”，绿油油的“油麦”就像是互联网中广泛的“草www”，表示幽默好笑的意思。 NY20+现召集一群幽默的你一起做一场好懂、好耍、好笑，真正走入大众的展览。用自我调侃的方式谈困难，用烟火生活的笔触画积极，用积极包容的精神聊艺术。 浓园艺思论坛-成都侨界青年文创艺术交流2022年8月26日
“创业中华·海归蓉漂”成都侨界青年文创艺术交流活动-浓园艺思论坛以“聚焦侨青促交流、凝聚侨心促发展，服务海归育新侨”为核心，围绕“传承与创新”“教育与就业”发展性议题的中心思想，以推进成都海归青年艺术交流为核心愿景，为归侨青年艺术家们提供展现自我和表达思想的空间，不断促进海内外归侨青年“跨越文化海洋，铸造艺术桥梁”。 吾愿未满 青年书影会 2022年5月15日 五月是青年之月，劳动节的慰劳，青年节的激励，母亲节的温暖也许都多多少少的引起了青年的新思考。
吾愿未满书影会是天晴集系列活动之一。
青年们往往被寄予希望，被看作是充满激情的，幸福快乐的。然而，现代青年们怀抱的诸多烦恼却鲜少被人真正地注目。在这里，通过观影、读书，我们一起探讨青春、反思自我。 “疫见”不只是见疫，更是让人们看见此时世界与“我”之间的联系，正是一个个小“我”构成了这个完整的世界。"我们希望以疫见下的因子，思考当下的我们。"本次线上国际艺术展号召国内外的艺术家和艺术爱好者记录“新冠”疫情期间所见所闻所思所感，希望向国际艺术界开通客观了解疫情的渠道，提供最真实的创作素材，并化解误会和不安。本次展览已征集到来自全球600余件作品，通过艺术家不同的创作手法和呈现形式，我们得以窥见在疫情期间“病毒”和艺术家个人建立起的各种假设性关系和叙事线路。 疫见2020线上国际艺术展 展览时间：2020年3月30至战胜疫情的那一天 NY20+很荣幸受邀参与国际项目“Hello World”。 以疫见下的因子，思考当下在我们看来，这是“疫见”2020线上国际艺术展与“Hello World”不谋而合之处。致力于在这困难之际，借艺术之力、架起表达与沟通的桥梁。以下是国际项目“Hello World”的链接，来自世界各地的艺术家在这里分享他们的艺术作品。希望您喜欢这些来自世界各地的善意、团结与支持：http://transculturalexchange.org/activities/hw/overview.htm 疫见 X Hello World 魔方，广义上指各类可以通过转动打乱和复原的几何体，它有无数可能的组合能力。40多个有着无限延展力物理空间，集装箱改造项目酝酿已久。以浓园国际艺术村原有的大面积艺术生态聚落为基础，在一个绿树葱郁的自然生态中，植入另外一种工业元素——集装箱。在保留原有生态的前提下，加入当代艺术、街头文化及工业文化，每个或每组集装箱由不同艺术家分别完成，将空间的打造主导权交给不同国籍艺术家，打造国际艺术家艺术部落，超越原有生态。 魔方计划 《塑 · 说》雕塑与装置项目 《塑 · 说》雕塑与装置项目 为扩大浓园艺术范畴的多样性，搭建公共艺术与浓园人文脉络的对话机制，推动在地性艺术创作与实践，2020年NY20+将从雕塑和装置艺术着手，以《塑·说》为主题，以季度艺术驻留、年度展览及艺术节的形式，依托浓园国际艺术村的自然和艺术生态，启动《塑·说》户外雕塑及装置艺术常态项目，开启雕塑及装置艺术领域的中外对话。将室外永久展出和室内短期展示结合，最终已艺术节呈现，形成长期的艺术展示与推广，加大国内外雕塑及装置艺术家的推广力度，联动国内外艺术界对于户外雕塑及装置艺术的关注、讨论与思考，实践公共艺术的延续性。
FESTIVAL 12X12 2019年12月 FESTIVAL 12X12 是巴黎12区的年度活动，将举办第10届，成都浓园国际艺术村作为中国唯一合作伙伴已连续三届参加此盛会。FESTIVAL 12X12展呈丰富，面向不同形式，不同学科的艺术类别，通过专题研讨会、时尚设计展、文化创业培训、艺术生活美学等不同形式，充分展现不同的视觉体验展示设计的多样性及前瞻性。第十届12x12 FESTlVAL艺术节&吉祥物设计征集由巴黎100ECS机构、浓园国际艺术村和NY20+联合主办，面向全川大学师生发出12x12 FESTlVAL吉祥物设计征集令。 FESTIVAL 12X12 2018年12月10日-21日
FESTIVAL 12X12 是巴黎12区的年度活动，从2010年至今已经举办第9届，由12区政府和100ECS机构联合主办。在这辞旧迎新的年末，为广大群众带来一场集展览，戏剧，行为艺术为主的艺术盛宴。第九届FESTIVAL 12X12，浓园国际艺术村、NY20+国际驻留与其携手，在异国他乡为不同观众带去不一样的中国、别有风味的四川、成都。 “图像共生”作为浓园集团的展览品牌，自2012年成立以来，开展了100余场国际展览展示、高峰论坛、学术讨论等系列活动，脚步遍及了欧洲、非洲、大洋洲、亚洲等各大洲共40余个国家和地区,如：法国、德国、新西兰、匈牙利、俄国、毛里求斯等，力求为参与驻留项目的国内外艺术家进行全球化的展示推广。 她艺术·原创艺术国际交流作品展是作为首届成都国际女性艺术节的主体活动之一，以＂她艺术＂为主题，邀请国内外女性艺术家通过艺术作品展览展示、艺术思想碰撞交流等方式，从女性的视角解读成都，在艺术创新方面的成就，诠释女性艺术家的生活态度和对当下社会的理解，展示新时代女性艺术家的角色意识与精神追求，以女性艺术汇聚女性力量、彰显女性智慧。《她艺术·原创艺术国际交流作品展》不仅止于向人们展现多样化、多元化的文化艺术形式，更希望通过女性艺术表达和交流增强国内外女性群体的互动，向世界发声、争取更多权益，共同推动国际艺术生态均衡发展。 她艺术·原创艺术国际交流作品展2020 女性是物质文明和精神文明的创造者，是推动社会发展和进步的重要力量，新时代女性正用她们的方式奏响不一样的华章。为积极响应成都“三城三都” 世界文创名城建设和“美丽宜居公园城市”打造的重要理念，树立全球视野，突出女性的影响力和创新思维，助力人类命运共同体建设，“她设计”文创作品设计大赛将以文创设计的形式致敬时代女性的魅力。“她设计”文创作品设计大赛从“她”角度出发，汇集全球“她”力量，积极探讨女性在文创设计中的角色，彰显“她力量”、承担“她责任”、贡献“她智慧”、展示“她魅力”，尽情绽放女性新风采。 “她设计——能带走的成都” 文创作品设计大赛 成都创意设计周自2014年起每年在成都举办，是中国中西部规模最大、规格最高的创意设计产业盛会，已成为全国知名的创意设计品牌活动，在全国文创同类型活动中稳居第一方阵。成都创意设计周吸引了30余个国家(地区)超3000家创意设计机构、近千位全球设计大师及新锐设计师参与，累计展示创意设计作品超15万件，接待观众超200万人次。创意设计周活动通过开展创意设计产业展览会、创意设计论坛、创意设计奖等活动，以成都为中心掀起了关注创意设计、参与创意的风潮，推动成都市文化创意行业发展，全面提升了“成都创”的国际化水平和影响力，极大开拓了成都创意设计产业发展空间。作为历届成都创意设计周的参展单位，2018年第五届成都创意设计周以“创意成都·美好生活”为主题；2019年第六届成都创意设计周以“来成都创意(Creativity in Chengdu”为主题；长期致力于为国内外青年设计师、艺术家及手工艺人搭建资源共享平台，营造自由包容的创作氛围、平等互赢的合作环境, 以巴蜀文化与现代多元文化、手工艺与艺术、成都在地性和国际性为媒介和基点，汇聚更多国内外创意人才，创作、设计出更多独具一格、独领风骚的创意作品。 成都创意设计周 2019年3月6日，法国艺术家、讲师Cecile Daimez在成都师范学院美术学院担任学术主讲人从时间轴、艺术史的角度，从西方人的角度为我们解读中国书画与西方艺术的共鸣。Cecile认为要在短时间内理解中国书画如何与西方艺术产生共鸣，是不太容易的。因此她从17世纪开始，划分五个阶段，分别阐述了不同时期的中国书画如何在西方艺术中产生了共鸣及具体体现。 Cecile以作品为范例，再佐以理论研究和批评文章，深入简出，为美院学生带来一场别开生面的视觉盛宴和学术大餐。 《中国书画与西方艺术的共鸣》 成都师范学院 2019年3月 NY20+ 国际驻留项目& 巴黎 100ECS 驻留工作室 2019年 NY20+ 国际驻留项目携手法国巴黎 100ECS 推出国际驻留工作室，主要面向川内在校就读艺术生，让他们更了解，感受自己所学专业，体验不同文化氛围，开展国际学术交流，将自己的所学所想在国际平台上展示，争取国际荣誉，开阔学识和眼界。 （此项目同样面向国内艺术家、艺术爱好者、设计师等） NY20+作为国家馆合作伙伴，很荣幸参与到此次法国&荷兰国家商品文化馆的规划建设中。2019年以成都本地巴蜀文化为元素的国际驻留项目、艺术长廊、人才孵化及教育都会为NY20+主推项目... 法国&荷兰国家商品文化馆开馆仪式 2018.11.30 |
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