西方纸偶剧引出的国粹皮影戏

有一种言论说：艺术是时代的产物。

在时代变迁中保留下来的艺术形式，都称得上是宝贵的文化遗产。

它们的延续，都依靠着人们代代传承和其自身不断的发展。

纸偶剧诞生于1798年，出现在德国一些中产阶级的休息厅。纸偶剧是将纸张画上卡通或人物形象，上色后在剪裁后贴在一根小棍上就成了演出道具。早年的舞台很简陋，用皱纹纸的硬纸板当背景，贴上花草树木树立放置，演员躲在背后举着纸偶表演，这种诙谐轻松的表演形式受到了人们喜爱。随着时代的变化，纸偶戏逐渐衰落，看到这种剧场的机会也越来越少了。

埃里克·普里尔（Eric Poirier）便是一位拥护传承的纸偶剧艺术家。

埃里克·普里尔通过重温神话、极地、冒险等题材的电影来改编小说（如《珍宝岛》等）和文本故事（如《俄狄浦斯》、《于布王》、《珀西瓦里》、《菲德拉》、《酒店谋杀案》、《In ze dust》等）从而创作新故事，将这些元素放到沙龙里，产生自己的新作品—室内神话。如今，纸偶剧已经受到了人们的广泛关注，他经常被邀请去德国、墨西哥、丹麦、葡萄牙等的国际节上演出展示。

在欧洲盛行的纸偶剧其实与国粹皮影戏有异曲同工之处。

皮影戏

皮影戏，又称影子戏或灯影戏。它是一种民间艺术，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，历史十分悠久。艺人在幕后操纵着皮影人物，再伴以音乐和歌唱方式演出，有“电影始祖”之美誉。与西方纸偶剧相比，皮影戏的现状却不是那么乐观。现代社会的高速发展，使皮影戏还来不及做出改变，就已经被人们冷落了。

埃里克·普里尔的纸偶剧在一定程度上也经历了这样一段被冷落的过程。他在多家公司从事了四十年的木偶师和演员。在这四十年中，他反复思考、创新，其个人作品多通过改变原有束缚和规则来探索纸偶剧场的传统技术。作品会根据情况选择是否使用木偶戏的舞台布景，再加上传统的小雕像或当代作品，尤其是用木头或油毡雕刻的作品。

埃里克·普里尔的纸偶

埃里克·普里尔的纸偶

埃里克·普里尔为现场观众展示

埃里克·普里尔和他的纸偶剧场

实际上，许多艺术形式都在社会快速发展中被大家遗忘。皮影戏或许可以从埃里克·普里尔的纸偶剧发展中得到启发，给皮影戏注入新的活力。在不被关注的角落，依然还有为数不少的艺人，用热爱和执着传承着这门传统的艺术。但愿有一天，当灯光亮起、锣鼓声响起时，这传唱了上千年的中国国粹，依旧可以站在舞台中央，向世人展示那辉煌灿烂、永垂不朽的艺术文化。